Terry O’Neill , una mirada particular hoy sobre los Rolling Stones , mas allá de su excelente fotografía (Entrevista)

De seminarista a auxiliar de vuelo, y de ahí a fotografiar a las estrellas más grandes. No es un recorrido ortodoxo, pero le salió bien la jugada: Frank Sinatra, Paul Newman, Ava Gardner, Kate Moss o Isabel II han posado para él. Pero Terry O’Neill (Londres, 1938) debe su reputación al auge del rock británico en la década de los 60. Fue el primero en retratar a The Beatles y The Rolling Stones.

“Mis padres, irlandeses, querían que fuera sacerdote. No era lo mío”, cuenta el fotógrafo. “Empecé a trabajar en British Airways, porque yo quería tocar la batería , y viajar como azafato a Nueva York , tres días a la semana, allí estaba la cuna del jazz; mi destino fue sacar fotos,  a los famosos que llegaban al aeropuerto de Londres, para una campaña de la compañía”.

En 1959 tuvo la suerte,  de encontrarse al entonces ministro de Interior , dormido en una sala de embarque, y le valió un contrato con el periódico Daily Sketch. “Les gustó la imagen. Justo en ese momento,  la música pop empezaba a hacerse muy grande en Inglaterra , y necesitaban a un fotógrafo de 20 años , para retratar a esas bandas jóvenes que emergían”. Su primer grupo fue The Beatles, en los estudios Abbey Road, cuando grababan su primer disco, Please, Please Me. “Dos días más tarde, me enviaron a fotografiar a los Stones”. Hoy muestra fotos inéditas , de sus satánicas majestades , en una exposición de Madrid,  organizada por Mondo Galería y José Cuervo. (1)

La pregunta es inevitable: ¿Impone fotografiar a las dos bandas más grandes de la historia? “Ellos se morían porque los fotografiara , estaban empezando,  y querían salir en los medios. Lo bonito de aquella época , es que los grupos noveles , no estaban tan controlados por sus representantes como ahora. Todo era muy natural y cercano. Ellos estaban empezando, eran músicos puros, muy jóvenes y näifs, como yo. Veíamos todo aquello,  como algo temporal, no sospechaban ni por asomo , que llegarían tan lejos. Coincidí varias veces,  con los dos grupos,  en el mismo club. Hablaban de música, en aquel momento no había rivalidad”.

O´Neill se deshace en halagos, con aquellos chicos,  que ahora salen hasta en las enciclopedias, pero también critica , en lo que se han convertido. “No tengo mucho contacto con los Rolling Stones. Converso a veces con Bill Wyman , porque vivimos cerca. Pero no tengo relación telefónica con Mick . La primera vez,  que lo conocí no era más que un cantante postadolescente ,  y tímido en una banda, como tantos otros. Cuando murió Brian Jones, el fundador, él tomó el liderazgo, y hoy son posiblemente,  el grupo más grande el mundo, y están metidos en la maquinaria de la industria. Ahora cobran 19 libras [unos 25 euros] por ir a ver una exposición , sobre The Rolling Stones,  en el museo Victoria and Albert de Londres, la ciudad que los vio nacer. Hace tres años hubo allí , un monográfico de Bowie , con material inédito , y la entrada era gratuita. Eso da una idea , de quién mantiene los pies en la tierra , y quién no. Ellos siguen llevando una vida de estrellas. Pero es su vida, no la mía”.


(1)  La exposición Breaking Stones. "A Band on the brink of superstardom. 1963-1965" ,   en la Sala Mondo de Madrid, repasa con 25 fotografías suyas,  y fotografías de Gered Mankowitz, algunas de ellas inéditas, los años del lanzamiento de "Sus satánicas majestades"

por Luis Meyer Gracias! 

Terry O'Neill, a particular view today about the Rolling Stones, beyond his excellent photography (Interview)

 Seminarian to flight attendant, and from there to photograph the biggest stars. It is not an orthodox place, but the play went right: Frank Sinatra, Paul Newman, Ava Gardner, Kate Moss or Isabel II posed for him. But Terry O'Neill (London, 1938) owes its reputation to the rise of British rock in the decade of the 60. It was the first to portray The Beatles and The Rolling Stones.

"My parents, Irish, wanted to be a priest. It was not mine, "says the photographer. "I started working at British Airways, because I wanted to play drums, and travel as stewardess to New York, three days a week, there was the birthplace of jazz; my destiny was to take pictures, to the famous who came to London Airport, for a campaign of the company. 

"In 1959 he was lucky, to meet the then Interior Minister slept in a boarding lounge, and earned him a contract with the Daily Sketch. "They liked the image. Just then, pop music started to become very big in England, and needed a photographer for 20 years to portray these young bands emerging ". His first band was The Beatles at Abbey Road Studios, where they recorded their first album, Please Please Me. "Two days later, they sent me to photograph the Stones". Today shows unpublished photos of their Satanic Majesties, in an exhibition in Madrid, organized by Mondo Gallery and Jose Cuervo. (1)

The question is inevitable: Imposes photograph the two biggest bands in history? "They were dying because the photograph, were starting and wanted to get out in the media. The beauty of the time, is that novice groups were not so controlled by their representatives as now. Everything was very natural and close. They were beginning, were pure, very young and naïve, as musicians. We could see everything as something temporary, not even remotely suspected that go so far. I met several times with the two groups in the same club. They talked about music, at that time there was no rivalry. 

"O'Neill melts in praise with those guys, now go up in encyclopedias, but also criticizes in what have become. "I do not have much contact with the Rolling Stones. Sometimes I talk with Bill Wyman, because we live nearby. But I have no phone relationship with Mick. The first time I met him was nothing more than a post-adolescent singer, and shy in a band, like so many others. When Brian Jones died, the founder, he took the lead, and today is possibly the largest group the world, and they are involved in the machinery industry. Now charge 19 lbs [about 25 euros] to go to see an exhibition on The Rolling Stones, at the Victoria and Albert Museum in London, the city where they were born. Three years ago there was there a case of Bowie, with new material, and admission was free. That gives an idea of ​​who keeps feet on the ground, and who is not. They continue to lead a life of stars. But it's your life, not mine. "

(1) The exhibition Breaking Stones. "A Band on the brink of superstardom. 1963-1965" in Madrid Sala Mondo, reviewed with 25 of his photographs, and photographs of Gered Mankowitz, some of them unpublished, the years of the launch of "Their Satanic Majesties"

by Luis Meyer THANKS!