Terry O’Neill , una mirada particular hoy sobre los Rolling Stones , mas allá de su excelente fotografía (Entrevista)

De seminarista a auxiliar de vuelo, y de ahí a fotografiar a las estrellas más grandes. No es un recorrido ortodoxo, pero le salió bien la jugada: Frank Sinatra, Paul Newman, Ava Gardner, Kate Moss o Isabel II han posado para él. Pero Terry O’Neill (Londres, 1938) debe su reputación al auge del rock británico en la década de los 60. Fue el primero en retratar a The Beatles y The Rolling Stones.

“Mis padres, irlandeses, querían que fuera sacerdote. No era lo mío”, cuenta el fotógrafo. “Empecé a trabajar en British Airways, porque yo quería tocar la batería , y viajar como azafato a Nueva York , tres días a la semana, allí estaba la cuna del jazz; mi destino fue sacar fotos,  a los famosos que llegaban al aeropuerto de Londres, para una campaña de la compañía”.

En 1959 tuvo la suerte,  de encontrarse al entonces ministro de Interior , dormido en una sala de embarque, y le valió un contrato con el periódico Daily Sketch. “Les gustó la imagen. Justo en ese momento,  la música pop empezaba a hacerse muy grande en Inglaterra , y necesitaban a un fotógrafo de 20 años , para retratar a esas bandas jóvenes que emergían”. Su primer grupo fue The Beatles, en los estudios Abbey Road, cuando grababan su primer disco, Please, Please Me. “Dos días más tarde, me enviaron a fotografiar a los Stones”. Hoy muestra fotos inéditas , de sus satánicas majestades , en una exposición de Madrid,  organizada por Mondo Galería y José Cuervo. (1)

La pregunta es inevitable: ¿Impone fotografiar a las dos bandas más grandes de la historia? “Ellos se morían porque los fotografiara , estaban empezando,  y querían salir en los medios. Lo bonito de aquella época , es que los grupos noveles , no estaban tan controlados por sus representantes como ahora. Todo era muy natural y cercano. Ellos estaban empezando, eran músicos puros, muy jóvenes y näifs, como yo. Veíamos todo aquello,  como algo temporal, no sospechaban ni por asomo , que llegarían tan lejos. Coincidí varias veces,  con los dos grupos,  en el mismo club. Hablaban de música, en aquel momento no había rivalidad”.

O´Neill se deshace en halagos, con aquellos chicos,  que ahora salen hasta en las enciclopedias, pero también critica , en lo que se han convertido. “No tengo mucho contacto con los Rolling Stones. Converso a veces con Bill Wyman , porque vivimos cerca. Pero no tengo relación telefónica con Mick . La primera vez,  que lo conocí no era más que un cantante postadolescente ,  y tímido en una banda, como tantos otros. Cuando murió Brian Jones, el fundador, él tomó el liderazgo, y hoy son posiblemente,  el grupo más grande el mundo, y están metidos en la maquinaria de la industria. Ahora cobran 19 libras [unos 25 euros] por ir a ver una exposición , sobre The Rolling Stones,  en el museo Victoria and Albert de Londres, la ciudad que los vio nacer. Hace tres años hubo allí , un monográfico de Bowie , con material inédito , y la entrada era gratuita. Eso da una idea , de quién mantiene los pies en la tierra , y quién no. Ellos siguen llevando una vida de estrellas. Pero es su vida, no la mía”.


(1)  La exposición Breaking Stones. "A Band on the brink of superstardom. 1963-1965" ,   en la Sala Mondo de Madrid, repasa con 25 fotografías suyas,  y fotografías de Gered Mankowitz, algunas de ellas inéditas, los años del lanzamiento de "Sus satánicas majestades"

por Luis Meyer Gracias! 

Terry O'Neill, a particular view today about the Rolling Stones, beyond his excellent photography (Interview)

 Seminarian to flight attendant, and from there to photograph the biggest stars. It is not an orthodox place, but the play went right: Frank Sinatra, Paul Newman, Ava Gardner, Kate Moss or Isabel II posed for him. But Terry O'Neill (London, 1938) owes its reputation to the rise of British rock in the decade of the 60. It was the first to portray The Beatles and The Rolling Stones.

"My parents, Irish, wanted to be a priest. It was not mine, "says the photographer. "I started working at British Airways, because I wanted to play drums, and travel as stewardess to New York, three days a week, there was the birthplace of jazz; my destiny was to take pictures, to the famous who came to London Airport, for a campaign of the company. 

"In 1959 he was lucky, to meet the then Interior Minister slept in a boarding lounge, and earned him a contract with the Daily Sketch. "They liked the image. Just then, pop music started to become very big in England, and needed a photographer for 20 years to portray these young bands emerging ". His first band was The Beatles at Abbey Road Studios, where they recorded their first album, Please Please Me. "Two days later, they sent me to photograph the Stones". Today shows unpublished photos of their Satanic Majesties, in an exhibition in Madrid, organized by Mondo Gallery and Jose Cuervo. (1)

The question is inevitable: Imposes photograph the two biggest bands in history? "They were dying because the photograph, were starting and wanted to get out in the media. The beauty of the time, is that novice groups were not so controlled by their representatives as now. Everything was very natural and close. They were beginning, were pure, very young and naïve, as musicians. We could see everything as something temporary, not even remotely suspected that go so far. I met several times with the two groups in the same club. They talked about music, at that time there was no rivalry. 

"O'Neill melts in praise with those guys, now go up in encyclopedias, but also criticizes in what have become. "I do not have much contact with the Rolling Stones. Sometimes I talk with Bill Wyman, because we live nearby. But I have no phone relationship with Mick. The first time I met him was nothing more than a post-adolescent singer, and shy in a band, like so many others. When Brian Jones died, the founder, he took the lead, and today is possibly the largest group the world, and they are involved in the machinery industry. Now charge 19 lbs [about 25 euros] to go to see an exhibition on The Rolling Stones, at the Victoria and Albert Museum in London, the city where they were born. Three years ago there was there a case of Bowie, with new material, and admission was free. That gives an idea of ​​who keeps feet on the ground, and who is not. They continue to lead a life of stars. But it's your life, not mine. "

(1) The exhibition Breaking Stones. "A Band on the brink of superstardom. 1963-1965" in Madrid Sala Mondo, reviewed with 25 of his photographs, and photographs of Gered Mankowitz, some of them unpublished, the years of the launch of "Their Satanic Majesties"

by Luis Meyer THANKS!

El impacto cultural de los Rolling Stones , a través de Exhibitionism

Cómo es recorrer Exhibitionism, la enorme muestra londinense , que repasa el impacto cultural de los Rolling Stones,  con una mirada íntima,  a los archivos personales de sus integrantes y colaboradores

El sonido del público es ensordecedor. Son miles de personas gritando y aplaudiendo, esperando por la banda. Las guitarras y los bajos, repartidos en tres cajones , marcados con los nombres de sus intérpretes, esperan que sus dueños,  los tomen de sus soportes.

Detrás de una cortina blanca,  se ven materiales de maquillaje, y un perchero,  alberga camisas de seda brillantes. Es el backstage de un show de los Rolling Stones, solo que en realidad no lo es. Es una recreación, pero la sensación que genera,  es que es tan real, que en cualquier momento,  se abrirá una puerta , y pasará Mick Jagger de camino al escenario.

Eso es lo que logra la muestra Exhibitionism, que recoge más de 550 objetos de la historia de la banda,  y los utiliza en parte , como exhibición de museo, y en parte para recreaciones de los ambientes cotidianos de la banda, como este detrás de bambalinas. El público pasa del backstage , a una sala,  donde se exhibe un video en 3D de la banda tocando Satisfaction, y queda la sensación , de que uno estuvo allí , con estos veteranos roqueros.

Antes de llegar a esa zona,  (que en realidad es el final del recorrido), el espectador estuvo en el estudio , mezclando canciones de la banda en una consola, y jugando con el sonido de cada instrumento, apreciando pequeñas maravillas , como el riff de bajo de Miss you , aisladas del resto de la banda; escuchó a Martin Scorsese,  hablar de la irregular historia de los Stones en la pantalla grande, y hasta vio objetos , como la silla de peluquería,  en la que la banda,  se cortaba el pelo durante sus giras.

De todas formas, el comienzo de la muestra , no parece anunciar lo que viene después, porque su impacto sensorial no es nada destacable. La primera sala apenas contiene tres proyecciones,  con cifras y datos como las ciudades por las que han pasado en sus giras, o cuánto tiempo duran las canciones grabadas,  en más de 50 años de carrera.

A esto lo sigue un audiovisual , que repasa la carrera de los Stones,  (y que incluye algunos segundos del grupo tocando en Montevideo), y ya a partir de entonces , todo se hace más interesante. Se recorre una recreación del apartamento,  en el que Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones , vivían en Londres durante los primeros años del grupo, donde se discuten los orígenes de la banda, y se contemplan las expectativas,  de aquellos veinteañeros , que soñaban con “poder comprarse un barco” o “liderar los rankings en Estados Unidos e Inglaterra”, como le contaban a sus club de fans,  en una suerte de identikits personales, escritos a mano y que se exhiben en la muestra.

Exhibitionism, que se presenta en la galería Saatchi de Londres , hasta setiembre, para entonces comenzar una gira mundial , durante cuatro años, es una peregrinación casi obligatoria , para todo fanático de la banda. No solo por el valor histórico de lo que allí se muestra, sino también por la posibilidad , de dar una mirada en primera persona al trabajo de los Stones.

Todo esto está complementado por entrevistas , realizadas a los cuatro integrantes actuales de la banda, así como a varios colaboradores, y una muestra de instrumentos, fotografías y demás artículos , de los archivos personales de Wood, Jagger, Richards y Watts.

La segunda parte de Exhibitionism se dedica a la influencia de la banda en otros artistas: primero en el caso de cineastas y realizadores, encargados de los videoclips del grupo; para luego pasar a una de las partes más atractivas de la muestra, que se encarga del aspecto fotográfico y visual de los Stones.

Desde la historia del mítico logo de la lengua , (que contrariamente a la leyenda, no se inspira en la boca de Mick Jagger) hasta afiches y diseños de escenarios, en los que el grupo , ha sido pionero combinando la potencia de la música, con el despliegue de luces, pantallas, fuegos artificiales, escenografía y demás.

Todo con lo que han complementado su solidez musical , y que los ha hecho seguir siendo un espectáculo digno de ver, sin convertirse en una autoparodia,  o autohomenaje de sí mismos, pueden verse en esta sección, en la que se ve la estrecha relación , de los músicos con artistas como Andy Warhol, fotógrafos como Annie Leibovitz, y con escenógrafos e ilumnadores de Broadway responsables de los diseños de sus escenarios, desde el “loto” , de la gira de 1975 por Estados Unidos, hasta el puente , de la gira Bridges to Babylon , que costó un millón de dólares, pagado por Jagger.

Claro que en escena , también cumple su papel la vestimenta. Y la siguiente sección , recopila desde los trajes idénticos,  que utilizaban por iniciativa de su mánager,  en sus primeros tiempos, hasta los complicados, extravagantes y altamente personalizados trajes , que han utilizado desde finales de los 1960 en adelante, y que han sido realizados , por diseñadores famosos de todo el mundo.

Los Rolling Stones son mucho más que rock & roll. Con su trayectoria , que abarca más de medio siglo , también son una marca comercial, una pieza importante de la cultura moderna, una referencia a nivel de diseño y moda , e incluso una fuente de inspiración para otros artistas.

Exhibitionism presenta,  una visión “oficial” e idílica , de la banda, pero eso no impide que la muestra sea una recopilación , de la influencia cultural de los Stones y un reconocimiento a las mujeres y hombres,  que aportaron sus talentos para crear la identidad del grupo.

Por Nicolás Tabárez

The cultural impact of the Rolling Stones, through Exhibitionism

How is go Exhibitionism, the huge London exhibition that reviews the cultural impact of the Rolling Stones with an intimate look at the personal files of its members and collaborators

The public is deafening sound. There are thousands of people shouting and cheering, waiting for the band. The guitars and basses, divided into three boxes marked with the names of its performers, expect their owners take their supports.

Behind a white curtain materials they are makeup, and a coat rack holds bright silk shirts. It is the backstage of a show of the Rolling Stones, just really is not. It is a recreation, but the feeling is that it generates is so real that at any time a door opens and will Mick Jagger on his way to the stage.

That's what achieves Exhibitionism exhibition, which includes more than 550 objects from the history of the band and uses them partly as a museum exhibit, and partly to recreations of everyday environments of the band, as this behind the scenes. The public goes backstage to a room where a video is displayed in 3D Satisfaction band playing, and there is the feeling that one was there with these rockers veterans.

Before reaching that area (which actually is the end of the route), the viewer was in the studio mixing songs from the band on a console, and playing with the sound of each instrument, appreciating small wonders like the bass riff of Miss you isolated from the rest of the band; he heard Martin Scorsese discuss the irregular history of the Stones on the big screen, and even saw objects as hairdressing chair in the band cut his hair during his tours.

However, the beginning of the sample does not seem announce what comes next, because their sensory impact is nothing remarkable. The first room contains just three projections with figures and data as the cities that have gone on tour, or for how long the songs recorded in more than 50-year career.

This is followed by an audiovisual presentation that reviews the career of the Stones (and that includes some seconds the band playing in Montevideo), and thereafter as everything becomes more interesting. a recreation of the apartment in which Mick Jagger, Keith Richards and Brian Jones lived in London during the early years of the group, where the origins of the band are discussed is traversed, and the expectations of those twentysomethings who dreamed contemplated "to buy a boat "or" lead the rankings in the United States and England, "as he told their fan club in a sort of identikit personal, handwritten and exhibited in the sample.

Exhibitionism, presented at the Saatchi Gallery in London until September, then start a world tour for four years, it is an almost obligatory pilgrimage for every fan of the band. Not only because of the historical value of what is shown there, but also by the possibility of giving a first-person look at the work of the Stones.

All this is complemented by interviews with the four current members of the band, as well as several collaborators, and a sample of instruments, photographs and other items of personal files Wood, Jagger, Richards and Watts.

Exhibitionism the second part is devoted to the influence of other artists band: first in the case of filmmakers and producers, makers of video clips of the group; then move to one of the most attractive parts of the show, which is responsible for the photographic and visual appearance of the Stones.

From the history of the legendary logo of the tongue (which contrary to legend, it is not inspired in the mouth of Mick Jagger) to posters and stage designs, where the group has pioneered combining the power of music with deployment lights, screens, fireworks, scenery and more.

All that you have supplemented their musical strength and that has made them remain a sight worth seeing, without becoming a parody or self-homage themselves, they can be seen in this section, where the close relationship of the musicians is with artists such as Andy Warhol, photographers like Annie Leibovitz, and set designers and ilumnadores Broadway responsible for the designs of their scenarios, from the "loto" tour of 1975 by the US, to the bridge of the tour Bridges to Babylon that it cost a million dollars, paid by Jagger.

Of course the scene also plays its role clothing. And the next section collects from the same costumes they used the initiative of its manager in its early days, to the complicated, extravagant and highly personalized outfits that have been used since the late 1960s onwards, and which were made by famous designers all the world.

The Rolling Stones are much more than rock & roll. With his career spanning over half a century they are also a trademark, an important part of modern culture, a reference in terms of design and fashion and even a source of inspiration for other artists.

Exhibitionism has an "official" band idyllic, view but that does not prevent the sample is a compilation of the cultural influence of the Stones and recognition to women and men who contributed their talents to create group identity.

By Nicolas Tabarez Thanks! 

Ronnie Wood fue visto con su esposa Sally Humphreys, fueron fotografiados saliendo de su casa en Londres (FOTOS)

 

Ronnie Wood fue visto con su esposa Sally Humphreys,   fueron fotografiados saliendo de su casa en Londres el domingo por la tarde

Por Nola Ojomu Gracias

Ronnie Wood was seen with  his wife Sally Humphreys as they were pictured out and about in London on Sunday afternoon

 By Nola Ojomu THANKS!

PICS:

Un muy bien merecido tributo a los Rolling Stones con un buen Tequila

En la víspera del inicio del tour,  The Rolling Stones North American Tour  (3 Junio a 26 de Julio),  los Rolling Stones se encontraban en el Trident Bar de San Francisco , matando los nervios , cuando el bartender , les sirvió un combinado infalible. Este primer ‘Tequila Sunrise’ que probaron , se convirtió en todo un hit , y los acompañó durante toda la gira

La conocida marca de tequila Jose Cuervo,  rinde homenaje al periplo norteamericano , que emprendió la banda en el año  72,  al cóctel que los conquistó ,  los acompañó desde el primer concierto en San Francisco,  con una botella repleta de motivos,  que hacen referencia a la banda.

Una edición limitada , con un irresistible toque roquero de leyenda. Conmemora la gira norteamericana que ‘Sus Satánicas Majestades’, los Rolling Stones, protagonizaron en 1972 y devela la historia , que nunca se contó, acerca del papel que desempeñó , esta emblemática marca de tequila, en la mítica gira North American Tour o  ‘Tequila Sunrise’.

El Jose Cuervo Especial Silver —un tequila blanco, suave, que los maestros destiladores en La Rojeña , elaboran a partir de una mezcla única , y equilibrada con toques de agave, caramelo y notas herbáceas— era el ingrediente principal del histórico ‘Tequila Sunrise’,  y sigue siendo el más versátil de todos, el idóneo para mezclarse con zumos de frutas, bebidas suaves, tónicas e, incluso, cola para componer el refrescante Cuervo & Cola.

Un guiño a la mejor música, al glamour y la transgresión, que supuso la gira del 72 de los Stones, la que lanzó su imagen y sus acordes a la fama

Todo empieza en 1759

Casa Cuervo es el mayor y más antiguo distribuidor de tequila del mundo. Todo empieza en 1759. José Antonio Cuervo y Valdés , compra unas tierras para cultivar agave en un pueblo de Jalisco, llamado Tequila y, unos años más tarde, construye una planta productora ,  para comenzar a elaborar tequila. Desde entonces han pasado más de 250 años , en los que 10 generaciones,  han seguido cultivando, bajo el sol ardiente de México, los agaves que forman el alma de José Cuervo. Hoy, José Cuervo es el tequila más vendido del mundo, y cada botella , continúa llevando el prestigio, la tradición y la historia tequilera a más de 100 países en todo el mundo.

A very well deserved tribute to The Rolling Stones with a good Tequila

 On the eve of the tour, The Rolling Stones North American Tour (June 3 to July 26), the Rolling Stones were at the Trident Bar of San Francisco, killing nerves, when the bartender, served them an infallible combined. This first 'Tequila Sunrise' which proved, became a hit, and accompanied throughout the tour

The brand of tequila Jose Cuervo, pays tribute to the American tour, which launched the band in the year 72, the cocktail conquered, accompanied them since the first concert in San Francisco, with a bottle full of reasons, that reference the band.

A limited edition, with an irresistible touch of rock star legend. Commemorates American tour 'Their Satanic Majesties', the Rolling Stones, staged in 1972 and reveals the story, she never told about the role he played, this iconic brand of tequila in the mythical North American Tour or ' Tequila Sunrise tour '.

The Jose Cuervo Especial Silver tequila-a white, soft, teachers distillers in La Rojeña, made from a unique blend, and balanced with hints of agave, caramel and notes herbáceas- was the main ingredient of the historic 'Tequila Sunrise' , and remains the most versatile of all, the place to be mixed with fruit juices, soft drinks, tonic and even cola to compose the refreshing Cuervo & Cola.

A nod to the best music, the glamor and transgression, which led the 72 tour of the Stones, which launched its image and its chords to fame

It all starts in 1759

Casa Cuervo is the largest and oldest distributor of tequila in the world. It all starts in 1759. Jose Antonio Cuervo Valdes, buy some land to grow agave in a village in Jalisco, he called Tequila and a few years later, build a production plant to start producing tequila. Since then there have been more than 250 years, in which 10 generations, have continued to cultivate under the burning sun of Mexico, agaves that form the soul of Jose Cuervo. Today, Jose Cuervo is the world's best selling tequila and every bottle, continues to bring prestige, tradition and history tequilera more than 100 countries worldwide.

Ronnie Wood en la fiesta del jardin del palacio de Buckingham para el Aniversario 40 de Princess Trust.

participò del evento , junto a Jesse Wood , Fearne Cotton (su nuera) y  su esposa Sally Humphreys 

por Ben Tufft ,Gracias Amigo!

Ronnie Wood at the Buckingham Palace Garden Party for the Princess Trust 40th anniversary

 attended the event, along with Jesse Wood, Fearne Cotton and his wife Sally Humphreys

 by  Ben Tufft , Thanks friend!

pics:

with Jesse

 The Prince of Wales meets guests during a garden party to mark The Prince's trust's 40th anniversary at Buckingham Palace

Jesse Wood and Fearne Cotton

 Pixie Lott and Fearne Cotton pose during a Buckingham Palace garden party

fotos agregadas al post!
colaboracion de Celia Hammond , para "Stones Please Don´t Stop" 

added pics to post!
Celia Hammond collaboration,  for "Stones Please Don´t Stop"

 

Hasta en esto! la banda más grande del planeta! : The Rolling Stones! . En La Plata, el choripán (Sandwich de Chorizo!) le ganó a Paul McCartney

(Tan "Reales" y tan distintos)

Palabras de Mick al público Argentino:   

"Charlie fue a caminar por la Costanera y comio un choripan con chimichurri"

A pesar del pedido de Paul McCartney, en las afueras del Estadio no faltaron la bondiola, el chori y la hamburguesa

En La Plata, el choripán le ganó a Paul McCartney


Sobre 32 entre 18 y 19, la gente se agolpa en el puesto de Gustavo y su familia. Allí se puede encontrar el sabor bien argentino de los sándwiches “de cancha” como el choripán, la bondiola y la infaltable hamburguesa.

Pero la noche de hoy , no es una más para los puesteros , entre las tantas que se viven en la zona , cuando hay algún partido de fútbol o recital. En el Estadio toca Paul McCartney, quien tuvo un llamativo pedido,  previo al concierto: nada de carne en las inmediaciones del campo.

“Yo lo tomé como que él  (por McCartney) no quería que se venda dentro de la cancha”, dice Gustavo.

El hombre, de 55 años, se jacta de tener “los únicos chorizos caseros de La Plata”

Y añade: “Sé que él no come carne, se cuida, y por ahí quiere que lo imiten”. Sin embargo, la gran cantidad de gente que se acerca a los puestos de comida ubicados sobre la avenida 32 dan por tierra con cualquier pretensión del músico.

Para dar una idea del consumo que se espera por la noche, Gustavo explica que compró “90 kilos de bondiola, 200 hamburguesas y 200 chorizos”. “Cuando vinieron los Rolling Stones tenía casi 200 kilos de carne y tuve que salir a comprar más”, recuerda.

José, otro de los clásicos vendedores platenses, contó que a McCartney “no lo escucho la verdad” y fue un poco más “al hueso” al referirse al pedido del artista. “Está loco,  si creyó que iba a poder sacar los puestos. No se puede hacer un recital , sin comida en la calle, imaginate con un partido de fútbol. Te matan los hinchas si a la salida no tienen un chori”.

Y no miente José. En los rostros -y en las manos-  de los consumidores se ve la evidencia. “Un chori mariposa”, pide uno. Eso sí, “con mucho chimi, por favor”.

Even in this! The biggest band on the planet! : The Rolling Stones! . In La Plata, the choripán (Sandwich of Sausage!) Beat Paul McCartney!

 (Both so Royal and so different)

 Mick Jagger words to the argentinian public:
"Charlie took a walk along Costanera and he ate a choripan with chimichurri"

Despite the request of Paul McCartney, outside the stadium the bondiola did not lack, the “chori” and hamburger

In La Plata, the choripán beat Paul McCartney


Along route 32 between 18th and 19th, people jostled in the post of Gustavo and his family. There you can find the very argentinian flavor of the sandwiches "of field" as the choripan, the bondiola and the inevitable burger.

But tonight is not a night for stallholders, among the many nights made for those who live in the area, when there is a football game or concert. In the Stage plays Paul McCartney, who had a flashy request, before the concert: No meat in the vicinity of the field.

"I thought he meant he (McCartney) did not want them to be sold on the field" says Gustavo.
The man, 55, brags of having "the only homemade chorizos in La Plata"

He adds: "I know he does not eat meat, he takes care of himself, and maybe he wants to be imitated." However, the large number of people who come to the food stalls located on the avenue 32 give ground with any pretense from the musician.

To give an idea of the consumption expected at night, Gustavo explains that he bought "90 kilos of pork tenderloin, 200 burgers and 200 chorizos". "When they came (The Rolling Stones) I had almost 200 kilos of meat and I had to go out and buy more," he recalls.

Joseph, another classic “platense” (from La Plata) vendor, said about McCartney "I do not listen his music really" and it was a little more "to the bone" (in vain) when referring to the request of the artist. "He's crazy if he thought he would be able to kick out the stallholders. You can not make a concert with no food on the streets, imagine a soccer game. The fans will kill you if they do not get a chori when leaving the match".

And Jose is not lying. In the faces-and in the hands- of the consumers there is the evidence. "A butterfly chori", he asks for one. Of course, "with a lot of “chimi”, please!

Collaboration: Christian Edge, from Bolivia! THANKS!

Colaboracion : Christian Edge , desde Bolivia! GRACIAS!

Lisa Fischer: "Los Rolling Stones siguen por amor a la música" (Entrevista)

Lisa Fischer , una de las protagonistas del documental 'A 20 pasos de la fama', su proxima presentación sera en Barbican ( Silk Street , Londres , Inglateraa ) Mayo 20, 2016 - 7:30 PM

El documental 'A 20 pasos de la fama' , desplazó el foco hasta las 'background singers', las coristas que apoyan , y dan esplendor a los grandes del rock. Una de ellas es Lisa Fischer, corista de los Rolling Stones,  entre 1989 y el 2015, enrolada también en giras, que emprende ahora un nuevo rumbo en solitario con parada, este Viernes 20 de Mayo, 2016 - 7:30 PM en Barbican (Silk Street , London, United Kingdom)

Es una sorpresa verla como artista en solitario. ¿Una respuesta al impacto de la película? Sí, en buena medida es así. La película hizo posible , que mucha gente,  se diera cuenta del trabajo de los coristas. Fue un proyecto muy emocionante.

¿Qué pensó , cuando el realizador Morgan Neville , le dijo: "Vamos a hacer un documental sobre las coristas"? ¡Oh, Dios mío! ¡De entrada pensé que estaba loco! . Vino a verme a un concierto de Sting , y su idea me pareció bonita y loca. En Nueva York , nos conocemos casi todos, pero no había coincidido nunca con Merry Clayton, la voz original de 'Gimme shelter', ni con Táta Vega. Fue muy bonito.

Da la impresión , de que nunca quiso ser una estrella, sino que su meta era, simplemente, cantar. Muchos de mis amigos tenían un objetivo claro: componer, buscar un contrato… Yo era feliz formando parte de un grupo, ensamblando las voces, las armonías.

¿Sus raíces están en el soul? Mis abuelas cantaban en la iglesia,  y se aseguraron de que sus nietos , lo hicieran también. Canté ahí , y luego en casa , crecí escuchando mucha Tamla Motown, y Nat King Cole, Otis Redding, Diana Ross …

Su empleo con los Rolling Stones,  comenzó con ‘Steel wheels’ (1989), disco y gira. Primero trabajé con Mick Jagger, en su gira en solitario, y cuando los Stones decidieron reunirse,  lo más fácil fue mantenerme. Aprendí mucho con Mick, me enseñó a cantar su música. Fue una experiencia vital , más allá de la música.

Con momentos de lucimiento: 'Gimme shelter'. Antes de 1989 , no llevaban vocalistas femeninas en las giras, y para mí , fue una oportunidad,  de transmitir energía y de vivir la belleza de esa canción. La forma en que Keith Richards la toca Gimme Shelter ,  es como si alguien estuviese llorando. ¡Les doy las gracias por haberla compuesto!

¿Por qué cree que siguen tocando? Por amor a la música: la viven, respiran y disfrutan, y ese amor va y viene , como una pelota , entre el escenario y el público, y sigue y sigue...

¿Es natural que una banda de rock’n’roll incluya voces de soul para transmitir pasión? Tiene sentido pensando que blues y soul,  era lo que escuchaban cuando empezaron. Cuando Merry Clayton , entró en el estudio,  para grabar 'Gimme shelter', en 1969, fue un paso, en esa evolución natural. Y conmigo, otro paso más.

En 1991 , publicó un disco en solitario, 'So intense', que le dio un 'hit' y un Grammy. ¿Por qué no grabó más? Iba a hacerlo, pero el presidente de la compañía se fue, me mudé a otro sello , y ahí acabaron cambiando de idea,  y me quedé sin compañía. Estuve un tiempo afectada, confusa. Pero lo único que quería era cantar y seguí.

Ya no está con los Stones. No, no fui a Sudamerica con ellos, porque he tenido ofertas maravillosas , para dar mis propios conciertos. Estoy en un buen momento, aunque los echo de menos. Eran una familia para mí.

¿Hay que ser valiente para decir no a los Rolling Stones? [Carcajada] ¡No sé si valiente o loca! Da miedo, sí, pero eso, me ha conectado con mi perfil de cantante: hay tantas canciones maravillosas en el mundo,  esperando ser cantadas... Estoy en  un momento muy abierto, puedo hacer lo que siempre soñé, y empiezo a ver los brotes verdes.

 

entrevista por Jordi Bianciotto, Gracias! 

Lisa Fischer: "The Rolling Stones keep going for loving the music". (Interview)
Lisa Fischer, one of the protagonists of the documentary "20 feet from stardom ', your next presentation will be at Barbican (Silk Street, London, United Kingdom) May 20, 2016 - 7:30 PM

The documentary "20 feet from stardom ', shifted the focus to the' background singers' showgirls who support and give splendor to the big rock. One is Lisa Fischer, showgirl Rolling Stones, between 1989 and 2015, also serving on tours, which now embarks on a new course solo stop this Friday May 20, 2016 - 7:30 PM in Barbican ( Silk Street, London, United Kingdom)

It's a surprise to see it as a solo artist. A response to the impact of the film? Yes, largely so. The film made possible many people, he realized the work of the choristers. It was a very exciting project.

What did you think when the director Morgan Neville, said, "Let's make a documentary about A Chorus Line"? Oh my God! To begin with I thought it was crazy! . Came to see a concert by Sting and his idea he seemed nice and crazy. In New York, we know almost everyone, but I had never coincided with Merry Clayton, the original voice of 'Gimme Shelter', nor with Tata Vega. It was very nice.

It seems, that never wanted to be a star, but his goal was simply singing. Many of my friends had a clear objective: to compose, search for a contract ... I was happy to be part of a group, joining voices, harmonies.Are your roots are in the soul? My grandmothers sang in church, and made sure their grandchildren, they did well. I sang there, and then at home, I grew up listening to a lot Tamla Motown, and Nat King Cole, Otis Redding, Diana Ross ...

Use with the Rolling Stones, started with 'Steel Wheels' (1989), album and tour. First I worked with Mick Jagger on his solo tour, and when the Stones decided to meet, it was easier to keep. I learned a lot with Mick, taught me to sing his music. It was vital beyond music experience.

With moments of brilliance: 'Gimme Shelter'. Before 1989, there had been female vocalists in the tours, and for me it was an opportunity to convey energy and experience the beauty of that song. The way Keith Richards plays Gimme Shelter, is like someone crying. I thank you for having made!

Why do you keep playing? For love of music: they live it, breathe and enjoy, and that love comes and goes, like a ball, between the stage and the audience, and going and going ...

 Is it natural for a rock'n'roll band includes soul voices to convey passion? It makes sense thinking blues and soul, it was what they heard when they started. When Merry Clayton, entered the studio to record 'Gimme Shelter', in 1969, it was a step in the natural evolution. And me another step.

In 1991, he released a solo album, 'So intense', which gave him a 'hit' and a Grammy. Why not record more? I was going to, but the president of the company was moved to another label, and that ended up changing his mind, and I lost my company. I was an affected time confusing. But all I wanted was to sing and I followed.He is no longer with the Stones. No, I did not go to South America with them, because I have had wonderful offers to give my own concerts. I'm at a good time, although I miss. They were family to me.

Do you have to be brave to say no to the Rolling Stones? [Laughter] I do not know whether brave or crazy! It's scary, yes, but that has connected me with my profile singer: there are so many wonderful songs in the world, waiting to be sung ... I'm in a very open now, I can do what I always dreamed, and begin to see green shoots.

interview by: Jordi Bianciotto, Thanks!